El impacto de la Mona Lisa
Por Mohamed Ismail Abdalla – Artista visual, Alejandría, Egipto – Julio de 2022
Instagram: @m_ismail_abdalla
Pasar tiempo frente a una obra de arte ofrece al espectador la oportunidad de forjar una profunda conexión con la pintura o escultura. Este vínculo se desarrolla gradualmente tanto a nivel intelectual como emocional; la contemplación sincera abre una puerta a la resonancia emocional, la exploración, el descubrimiento, el conocimiento y la iluminación. El espectador podría sentirse fascinado por una obra que antes pasaba por alto. Este acto de reflexión puede incluso impulsarlo a explorar horizontes de interpretación más amplios y a ahondar en las capas visibles y ocultas de la obra.
A lo largo de este camino, algunos artistas y estudiantes de Bellas Artes se sienten atraídos a recrear obras de arte clásicas como un medio para adquirir conocimientos, perfeccionar habilidades técnicas y descubrir los secretos de la luz y la sombra expresados a través de las fluidas gradaciones de color en los rostros y los paisajes luminosos de los legendarios pintores clásicos.
A veces, recrear una pintura clásica surge por motivos personales: aventura artística, estudio analítico o puro placer. Quizás una de estas ideas rondó la mente del artista Louis Béroud el 22 de agosto de 1911, cuando se dirigía al Louvre para crear un boceto preparatorio de la Mona Lisa. Quedó decepcionado al encontrar la pared donde había estado colgada la pintura completamente vacía. Su insistencia en saber qué había sucedido condujo al impactante descubrimiento del robo de la Mona Lisa.
Las autoridades francesas respondieron con rapidez. El museo fue cerrado, todo el personal fue interrogado y las fronteras fueron selladas por temor a que la pintura fuera sacada de contrabando. Incluso Pablo Picasso y su amigo poeta Guillaume Apollinaire fueron interrogados gracias a una pista del exsecretario de este.
En aquel entonces, Picasso era un prometedor artista de 30 años que ya había completado su obra pionera , Las señoritas de Avignon , que sentó las bases para el cubismo. Sin embargo, a pesar de su creciente prestigio, él y Apollinaire fueron citados y finalmente absueltos de toda sospecha.
Pablo Picasso
Las señoritas de Aviñón, 1907
No cabe duda de que para entonces, la Mona Lisa ya se había labrado cierta fama en los círculos artísticos. Pero el robo de 1911 marcó un punto de inflexión en su historia, catapultándola a la fama mundial. Se desató un frenesí mediático, con los periódicos compitiendo por identificar al ladrón y revelar los detalles, colocando a la Mona Lisa en el punto de mira del público. Multitudes de visitantes, incluido Franz Kafka, acudieron en masa al Louvre tras su reapertura, dejando ramos de flores bajo la pared vacía donde antaño colgaba la Mona Lisa.
La búsqueda duró dos años infructuosos hasta que Vincenzo Peruggia fue arrestado en Florencia tras intentar vender la pintura. Durante el juicio, alegó haberla robado por deber patriótico: devolver obras de arte italianas robadas por los franceses durante las Guerras Napoleónicas (1803-1815). Lo que no sabía era que la Mona Lisa había entrado legalmente en Francia, traída por el propio Leonardo da Vinci.
Irónicamente, el acto de Peruggia convirtió involuntariamente a la Mona Lisa en la pintura más famosa del mundo. Sin embargo, sus declaraciones dejan claro que no comprendía bien su valor histórico y artístico. Su elección de la Mona Lisa parecía arbitraria: era simplemente la más pequeña de las pinturas italianas expuestas, lo que facilitaba ocultarla bajo su abrigo y pasar desapercibida.
Vincenzo Peruggia
Aun así, sería injusto atribuir el estatus legendario de la Mona Lisa únicamente al crimen de Peruggia. El valor de la pintura en la historia del arte no puede reducirse a un simple robo.
Para el espectador moderno, la Mona Lisa puede parecer bastante simple, quizá carente del estilo y el dramatismo que se encuentran en muchas otras obras célebres. Sin embargo, para los estándares renacentistas, fue una obra maestra revolucionaria de una destreza y un genio inigualables. Tuvo un profundo impacto en los contemporáneos de Leonardo, convirtiéndose en un modelo de la pintura de retratos.
En épocas posteriores, la Mona Lisa estuvo imbuida de misterio y encanto, dando pie a innumerables teorías, mitos y especulaciones. Su rostro sereno, bañado por la luz y la sombra, mirándonos con una expresión desconcertante, sigue invitando a la interpretación. A pesar del debate sobre su verdadera identidad, la mayoría de las pistas conducen a Lisa Gherardini.
Leonardo comenzó a pintar a Lisa Gherardini en 1503, por encargo de su esposo, Francesco del Giocondo, un acaudalado comerciante de seda florentino. Y aquí empieza el primer enigma. En aquel entonces, Leonardo tenía 51 años, era muy aclamado y recibía encargos de la nobleza. ¿Por qué un maestro de su talla aceptaría un encargo tan modesto, sobre todo después de pintar La Virgen de las Rocas y La Última Cena ?
La explicación más lógica, según los investigadores, es que Francesco tenía vínculos con el padre de Leonardo, Piero da Vinci, quien probablemente intervino en el encargo. Además, este se produjo poco después de que Leonardo regresara a Florencia desde Milán, lo que sugiere que podría haber necesitado ingresos en ese momento. Aun así, parece haber una razón oculta que impulsó a Leonardo, una que quizá nunca descubramos por completo.
Leonardo aplicó con paciencia su magistral técnica al panel de madera mediante el sfumato , un método del que fue pionero. Este consistía en mezclar capas translúcidas de pintura para crear gradaciones uniformes de luz y sombra, eliminando cualquier pincelada visible. El resultado fue un rostro representado con un realismo asombroso.
Leonardo también introdujo algo nuevo en el retrato: la sensación de que el sujeto es consciente del espectador. Antes de esto, las mujeres retratadas parecían no ser conscientes de ser observadas. Carecían de la mirada segura, típicamente reservada para las figuras masculinas de la época. Pero la Mona Lisa rompe este patrón. Sabe que la observamos. Nos mira con sutil confianza, afirmando una conciencia de sí mismas poco común en las mujeres del arte renacentista.
La Mona Lisa
Los retratos de la época solían representar figuras con expresiones severas y orgullosas, ataviadas con lujosas prendas y joyas para ostentar riqueza y estatus social. La Mona Lisa luce un sencillo vestido oscuro, sin adornos, a pesar de ser la esposa de un acaudalado comerciante. Este contraste visual nos invita a centrarnos en lo que sí posee: su cautivadora sonrisa.
Quizás Lisa Gherardini realmente tenía una sonrisa que cautivó a Leonardo, una sonrisa que persistió en sus sueños y atormentó su imaginación, reapareciendo en muchas de sus obras posteriores. Esa sonrisa, conocida como la "sonrisa leonardesca", fue revolucionaria. Para crearla, Leonardo se valió de su profundo conocimiento de la anatomía, su aguda observación y su inigualable talento artístico. Volcó su pasión en ella, regalándonos una sonrisa que continúa conmoviendo: confusa, encantadora y profundamente conmovedora.
Teniendo en cuenta la singularidad de la Mona Lisa y su perdurable influencia a lo largo de cinco siglos, llegamos a una verdad crucial: Leonardo da Vinci creó una obra pionera y radical para su época, estableciendo un estándar para el arte del retrato, seguido por generaciones de pintores. Esto, en mi opinión, es lo que realmente consolida su lugar en el mundo del arte, mucho más allá de mitos y controversias.
No existen registros definitivos sobre cuánto tiempo dedicó Leonardo a pintar la Mona Lisa. Algunos creen que tardó cuatro años; otros discrepan. Lo que sí sabemos es que nunca entregó el retrato a Francesco ni a Lisa. Lo conservó consigo, incluso llevándolo a Francia por invitación del rey Francisco I. Tras la muerte de Leonardo en 1519, el rey adquirió la pintura, según lo acordado previamente. De allí, viajó del Palacio de Fontainebleau a Versalles y, tras la Revolución Francesa (1789-1799), encontró su hogar en el Louvre.
Las grandes obras de arte son inherentemente misteriosas. Encierran significados profundos, a menudo ocultos, que se revelan lentamente, si es que lo hacen, a través de la intuición y la emoción. No ofrecen respuestas fáciles, sino que nos invitan a proyectar nuestros pensamientos y sentimientos sobre ellas, dándoles nueva vida en cada espectador. La Mona Lisa ha logrado precisamente eso: despertar amor, admiración, curiosidad y sátira.
Artistas como Rafael, Marcel Duchamp, Andy Warhol y Fernando Botero la han reinterpretado. También ha provocado odio y vandalismo: lapidada en 1956, cubierta con pintura en 1974, rociada con café en 2009. Más recientemente, el 29 de mayo de 2022, un hombre disfrazado de anciana en silla de ruedas arrojó un pastel al cuadro. El cristal protector estaba manchado de crema; sin embargo, tras él, la Mona Lisa seguía sonriendo, serena y radiante como siempre, al encuentro de nuestra mirada.
Notas de las imágenes:
- Imagen de título: Mona Lisa, de Leonardo da Vinci, de C2RMF retocada.
- Les Demoiselles d'Avignon, Pablo Picasso, 1907, óleo sobre lienzo, 244 x 234 cm; Posiblemente la primera pintura cubista.
- Picasso delante de su cuadro El Aficionado (Kunstmuseum Basel) en Villa les Clochettes, verano de 1912.
- Fotografía policial de Vincenzo Peruggia, quien se cree que robó la Mona Lisa en 1911